近日读了一些名家的诗歌，有一些感触，记录如下。
诗歌的措辞是短句、词汇（意象）的叠加与互相牵扯，像音乐里的和弦连接，关于词汇的选择便是和弦级数和属性的选择，时而放大至广袤，时而缩小至具体，来营造膨胀抑或压抑的空间感，类似音乐的跌宕起伏，开朗抑或紧张，间或是时间段的静音、空白，此感觉又似是听感的完形填空，完形的多样性（无标准答案）同样酝酿了曲子（诗歌）的幻想空间感，虽然表述的是作者写作时的心境和感觉，但读者（听众）的内心活动都会不尽相同，内心越是丰富的人，越能感觉诗歌的味道，同样的诗歌在一些人眼里却是一些怪怪的词汇的而已，这与受众的体验阈值有关，阈值越高的人越能感受到诗歌的美，而对一般文字的不屑一顾，这是为什么一些小说引不起多次阅读的冲动的缘故，有些歌词也接近于诗歌的表达，配合于旋律和节奏的律动，使作品更具感觉的画面感、空间感，所以有单曲循环之说，越具生命力的越耐听。但每个人单曲循环的歌又有不同，与个体差异有关，没有歌曲和个人体验的共鸣契合，那是“对牛弹琴”，要想有极致美的体验，便要不断熏耳朵，提升听觉阈值。歌曲是旋律化的“诗歌”，要触摸诗人的内心，便要和诗人一起进入幻想（抑或是冥想）之境。怪只怪现世的忙碌和喧嚣，人们已经习惯了名利的追逐，静不下心来感受美，脸上都写满了浮躁。我不想当现世的批判者，而只想做个旁观者，静观世界的变化，顺其自然，这难道不是森田疗法的精髓所在吗。
在家疗愈自己，一些文字落笔成文。是为记。
附一首海子的诗：
| 秋 天 |
| 秋天红色的膝盖 跪在地上 小花死在回家的路上 泪水打湿 鸽子的后脑勺 一位少年去摘苹果树上的灯 植物没有眼睛 挂着冬天的身份牌 一条干涸的河 是动物的最后情感 一位少年人去摘苹果树上的灯 我的眼睛 黑玻璃，白玻璃 证明不了什么 秋天一定在努力地忘记着 嘴唇吹灭很少的云朵 一位少年去摘苹果树上的灯 1984.11 |